Kleiner

In Herstellung

»›Accidentally Wes Anderson‹ ist cool, witzig, wunderschön, oscarverdächtig.« Andrea Schwyzer, SRF2 KULTUR
      
   

Perfekte Kompositionen, weiche Pastelltöne, strenge Symmetrien, eigenwillige Details – die Bildsprache von Wes Anderson ist unverwechselbar. Und überall auf der Welt zu finden. Seit 2017 haben es sich zahllose Fans des Regisseurs zur Aufgabe gemacht, reale Orte aufzuspüren, die aussehen, als seien sie für ›The French Dispatch‹, ›Grand Budapest Hotel‹ oder ›Moonrise Kingdom‹ erschaffen worden: großartige, meist menschenleere Landschaften, markante Architekturen, eigentümliche Interieurs, bizarre Szenerien – darunter beliebte Motive des Filmemachers wie Leuchttürme, Schwimmbäder, Seilbahnen oder Strandbuden. Erneut haben Wally und Amanda Koval eine herrlich skurrile Fotosammlung aus den schönsten Fundstücken der Community zusammengestellt und mit Geschichten rund um die Entstehung und Bedeutung der dargestellten Gebäude und Settings angereichert. Von Wes Anderson autorisiert

Accidentally Wes Anderson. Neue filmreife Reiseziele

Roman

»Die Leute werden sich um diesen lustigen, feministischen Liebesroman reißen!« BOOKLIST
      
   

Sally Milz ist Comedyautorin für eine der bekanntesten Late-Night-Shows in Amerika. Ihr Job ist ihr Leben, das Thema Beziehung hält sie mit den Waffen der Ironie auf Distanz. Als ihr Kollege Danny Horst mit einer Schauspielerin zusammenkommt und sich damit in die gar nicht so kleine Riege eher durchschnittlicher Männer, die mit unglaublich schönen und erfolgreichen Frauen eine Beziehung führen, einreiht, platzt ihr fast der Kragen. Warum tritt der umgekehrte Fall eigentlich nie ein? Sie tut, was sie immer tut, schreibt einen Sketch und verwandelt ihre Gefühle in Comedy. Doch dann tritt Noah Brewster in ihr Leben. Der Popstar ist als musikalischer Gast für die Show engagiert. Sie verstehen sich auf Anhieb, und Sally fragt sich bald, ob da nicht vielleicht mehr zwischen ihnen sein könnte. Aber das hier ist keine romantische Komödie, sondern das wahre Leben. Und im echten Leben würde sich jemand wie er niemals auf jemanden wie sie einlassen, oder? Curtis Sittenfelds Beobachtungen sind lustig und schlau zugleich. Voller Scharfsinn seziert sie die sozialen Regeln und Machtdynamiken von Romantik und Beziehungen zwischen den Geschlechtern.

Romantic Comedy

Lieferbar

Oktober 2022 – März 2023

»Zum ersten Mal in meinem Leben fühlte ich mich wie der Gegenstand einer Tierdokumentation; es fällt mir schwer, diesen Augenblick zu vergessen.«

Einige Monate in meinem Leben

»Ich kenne nirgendwo einen Autor, der so präzise Gegenwartsanalysen schafft, wie Michel Houellebecq.« DENIS SCHECK

»›Vernichten‹ ist ein völlig unerwartetes Meisterwerk, […] Es hat eine Wucht wie kein anderes seiner Werke, weil Houellebecq einer Schwäche erlegen ist: Keines seiner Bücher ist verletzlicher.«
Adam Soboczynski, Die ZEIT

»Ich kenne nirgendswo einen Autor, der so präzise Gegenwartsanalysen schafft wie Michel Houellebecq.«
Denis Scheck, WDR2 LESEN

»Ironisch, unterhaltsam und heillos abgründig«
Julia Encke, FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG 

»Nicht nur der beste Roman des Jahres, sondern auch ein klassisches Meisterwerk.«
Tilman Krause, WELT AM SONNTAG

»Eine meisterhafte Ode an die Familie, an Frankreich, sogar an die Ehe«
Nils Minkmar, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

»Fantastisch geschrieben«
Brigitte Klein, ARD TITEL, THESEN, TEMPERAMENTE 

»Ich finde das Buch grandios.«
Harald Schmidt in DIE WELT

»Ein sensationelles Buch. […] Das ist für mich richtig Shakespeare-mäßig. […] [Wie Houellebecq] Alter einfängt, Todeskrankheit, politische Situationen – wie er Leben schreibt, das ist wirklich ein […] ganz, ganz tolles Buch.«
Charly Hübner, HOTEL MATZE

»›Vernichten‹ klingt als großes, beeindruckendes Memento mori aus.«
Ingeborg Waldinger, WIENER ZEITUNG

»Das Buch ist nicht weniger scharfsinnig und gesellschaftspolitisch relevant als seine Vorgänger«
Imogena Doderer, ORF KULTURMONTAG

»Ein großer Roman über die Übel der Gesellschaft«
LE FIGARO

»Man liest dieses Buch sehr gern. Atemlos [...] toll komponiert«
Iris Radisch, 3SAT KULTURZEIT

»Alles da, Intensität und Empfindsamkeit, das ganz große Gesellschaftspanorama und die Detailaufnahme«
Jan Küveler, WELT AM SONNTAG

»Das bislang komplexeste Werk des Franzosen«
Sebastian Hammelehle, DER SPIEGEL

»Was Jules Verne im 19. Jahrhundert für Technik war, das ist Michel Houellebecq für Politik und Soziologie. [›Vernichten‹ ist] ein Roman, der goldrichtig kommt.«
Denis Scheck, WDR3 MOSAIK

»Ein Roman, den man nicht aus der Hand legen kann, und der am Ende trotz allem Gesichter voller Hoffnung hinterlässt.«
LIBERATION

»Eine Familiengeschichte im Modus eines melancholischen, französischen Spielfilms.«
Jürgen Ritte, DEUTSCHLANDFUNK

»Wer noch mit sich ringt, ›Vernichten‹ zu lesen, sollte das Zögern sofort einstellen.«
Kristian Teetz, RND AM SONNTAG

»Michel Houellebecq [seziert] wieder den Zeitgeist.«
Sabine Glaubitz, DPA

»Mit beißendem Spott kritisiert Michel Houellebecq die deformierte Moderne. […] [Eine] bewährt zynische Satire unserer Mediendemokratie«
Jobst-Ulrich Brand, FOCUS

»Ungeheuer spannend«
Annette König, SRF BUCHZEICHEN

»Houellebecqs längster und bester Roman«
Günter Keil, PLAYBOY

»Sicher ist, dass Houellebecq die 'Größe' eines Balzac besitzt«
LE JOURNAL DU DIMANCHE

»Unbedingt lesen, […] alleine schon deshalb, weil dieser Houellebecq überraschend anders ist.«
Nadine Kreuzahler, RBB Starke Sätze

»Es ist sein bester Roman, weil in ihm ein Herz pocht.«
Maik Brüggemeyer, ROLLING STONE

»Auf 600 Seiten lässt sich das in Houellebecqs schnörkelloser, präziser Sprache sehr elegant lesen. Ja, man verschlingt diesen weltsatten, dabei nie überladenen Gesellschaftsroman.«
Michael Wurmitzer, DER STANDARD

»Houellebecqs neues Buch ist Thriller und Liebesroman in einem. Und alle lieben das Werk.«
ZEIT LITERATUR 

»Ein großes Erzählkunstwerk. [...]. Keiner weiß, wie er das macht, außer allenfalls ihm selbst, Michel Houellebecq, der Miraculix der Literatur.«
Alexander Solloch, NDR KULTUR

»Zwischen Tolstoi und ›Tim und Struppi‹. […] Das zutiefst menschliche Porträt einer entmenschlichten Gesellschaft.«
Christian Bos, KÖLNER STADTANZEIGER

»Man hat die Menschen lieb gewonnen, die Houellebecq ohne Beschönigung gezeichnet hat. Man leidet mit ihnen. Man sorgt sich mit ihnen. Und am Ende – weint man um sie.«
Katja Kraft, MÜNCHENER MERKUR

»Zu Recht rühmt und fürchtet man diesen Autor als Seismograph, ja, als Prophet.«
Edo Reents, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

»Ein großer Roman vom Abschiednehmen.«
Chris Schinke, MÜNCHNER FEUILLETON

»Ein großer Gesellschafts-, Familien- und Liebesroman. Eine absolute Leseempfehlung.«
Jörg Magenau, RBB

»Die letzten 50 bis 100 Seiten […] sind das Größte, was Houellebecq je geschrieben hat.«
Ole Nymoen, WOHLSTAND FÜR ALLE

»große Kunst«
Rüdiger Dittrich, GIEßENER ANZEIGER

Kurz vor den französischen Präsidentschaftswahlen 2027 taucht im Netz ein Video auf, das die Hinrichtung des möglichen Kandidaten Bruno Juge zu zeigen scheint. Paul Raison ist Absolvent einer Elitehochschule und arbeitet als Spitzenbeamter im Wirtschaftsministerium. Als Mitarbeiter und Vertrautem Juges fällt ihm die Aufgabe zu, die Urheber des Videos ausfindig zu machen. Im Laufe seiner Nachforschungen kommt es zu einer Serie mysteriöser terroristischer Anschläge, zwischen denen kein Zusammenhang zu erkennen ist. Aber nicht nur die Arbeit, auch das Privatleben von Paul Raison ist alles andere als einfach. Er und seine Frau Prudence leben zwar noch zusammen, aber sie teilen nichts mehr miteinander. Selbst die Fächer im Kühlschrank sind getrennt. Während Juge um seine Kandidatur kämpft, kann Paul entscheidende Hinweise für die Aufklärung der Anschläge liefern. Doch letztlich verliert Juge gegen einen volksnahen ehemaligen Fernsehmoderator, und die Erkenntnisse aus Pauls Recherche sind nicht minder niederschmetternd für die Politik des Landes. Als Paul von seiner Arbeit freigestellt wird, kommt es zu einer Annäherung zwischen ihm und seiner Frau und die beiden finden wieder zueinander. Ein unerwartetes, wenn auch fragiles Glück …

Vernichten

»Eine Hilfe fürs Leben ist Michel Houellebecq immer.«
Süddeutsche Zeitung

Vielen seiner Bewunderer gelten Michel Houellebecqs Essays als sein eigentliches Hauptwerk: Sie sind Houellebecq pur, die Essenz seines Schaffens. Literatur, Religion, Glaube, Meinungsfreiheit, Konservatismus, Liebe – das sind die Themen, mit denen sich Michel Houellebecq seit jeher beschäftigt. In diesen Texten, die mal provozieren, immer intellektuell anregen, führt er uns wie so oft die Mittelmäßigkeit und Absurdität des menschlichen Daseins vor Augen. Was Houellebecq in seinen Essays betreibt, ist keine Sozial- und Kulturkritik – es ist nicht weniger als Weltkritik. Das Kompendium verbindet die Einzelbände ›Die Welt als Supermarkt‹ (2000), ›Ich habe einen Traum. Neue Interventionen‹ (2010) und ›Ein bisschen schlechter‹ (2020). Letzterer ist damit erstmals als Taschenbuch erhältlich.

Interventionen 1992-2020

Das Buch, an dem kein Houellebecq-Fan vorbeikommt

»Diesem Ausnahme-Schriftsteller, der ein Phänomen und ein Gesamtkunstwerk ist, huldigt dieser Band – der für jeden ›Houellebecqianer‹ unverzichtbar ist.«
Dirk Fuhrig, DEUTSCHLANDFUNK BÜCHERMARKT

»[Dieses] fantastisches Kompendium bietet neue Einblicke in Leben und Werk «
Jan Küveler, DIE LITERARISCHE WELT

»Besonders die frühen Zeugnisse sind von unschätzbarem Wert, weil, zumal in Deutschland, bisher weitgehend unbekannt. Man folgt gebannt der Houellebecqwerdung Houellebecqs, der frühen Herausbildung von Themen und Stil, was nur ein anderes Wort ist für die Haltung gegenüber der Welt. « 
Jan Küveler, DIE WELT AM SONNTAG

»Ein bisschen jedoch kommt man der literarischen Kassandra durch diese vielschichtige Materialsammlung näher.«
Dirk Fuhrig, WDR3 MOSAIK 

»Es gibt so viel zu entdecken, dass man dem Verlag nur beipflichten kann: ›Das Buch, an dem kein Houellebecq-Fan vorbeikommt.‹«
APA 

»Für Houellebecqianer! Alles über sein Werk und seine Person, endlich auf Deutsch.«
Mia Eidlhuber, DER STANDARD

»Ein kaleidoskopisches Lesebuch, das nie langweilig wird.«
Martin Oehlen, FRANKFURTER RUNDSCHAU

»Ein Muss für jeden, der diesem Schriftsteller, einem der wichtigsten unserer Gegenwart, auf die Spur kommen will. « 
Jamal Tuschik, TEXTLAND BLOG



»Dieses Cahier de l’Herne erfasst die ganze Aktualität und Komplexität des literarischen und politischen Phänomens, das Houellebecqs Werk darstellt.« Yann Diener, CHARLIE HEBDO Für die einen faszinierend, für die anderen unerträglich – das Werk von und die Person Michel Houellebecq stellen unsere gewohnten Sichtweisen infrage und verunsichern uns. Man kann Houellebecq nicht festlegen: Er ist Romancier, Lyriker, Essayist, Dramatiker. Und er dehnt das Feld der Literatur aus: auf das Kino, die Musik und die bildende Kunst. Mit seinen Texten inspiriert er Künstler aller Art. Der vorliegende Band erschien im französischen Original als ›Cahier de l‘Herne‹, einer bekannten Reihe von Textsammlungen zu berühmten Autorinnen und Autoren. Es ist eine besondere Auszeichnung, wenn einem Schriftsteller schon zu Lebzeiten ein solches Cahier gewidmet wird. Michel Houellebecq zählt zu dem Kreis der Auserwählten. Das von Agathe Novak-Lechevalier, einer ausgewiesenen Kennerin des Werks von Houellebecq, herausgegebene Cahier enthält unveröffentlichte Texte des Autors; Gespräche mit literarischen Größen wie Bret Easton Ellis; Beiträge von Freunden wie Frédéric Beigbeder und Bernard Maris, von Schriftstellerkolleginnen und -kollegen wie Yasmina Reza und Salman Rushdie, von Philosophen, Musikern, Journalisten und Journalistinnen. Alle Texte versuchen das Phänomen Houellebecq zu fassen und zu erklären, spiegeln die Komplexität seines Denkens und die Aktualität seines literarischen Werkes wider. Ein Muss für jeden, der diesem Schriftsteller, einem der wichtigsten unserer Gegenwart, auf die Spur kommen will.

Michel Houellebecq

Neue Interventionen

Neue Zwischenrufe des wichtigsten französischen Autors der Gegenwart

»Diese neue Sammlung beweist: Der vermeintliche Zyniker, Nihilist und Reaktionär Michel Houellebecq ist in Wahrheit der menschlichste Essayist unserer Tage.«
Andreas Rosenfelder, WELT AM SONNTAG 

»[Michel Houellebecqs] Fähigkeit besteht darin, dem Einfachen und manchmal auch dem Banalen eine in sich stimmige Form und einen ebensolchen Zusammenhang zu geben. Das ist nichts Geringes, im Gegenteil.«
Thomas Steinfeld, SUEDDEUTSCHE ZEITUNG

»Wie man auch zu manchen Provokationen Houellebecqs steht, sie zeugen von einem Feuilletonismus, der zunehmend verlorengeht. Sie sind zwinkerndes Zweifeln, oft gepaart mit demütiger Einordnung in die Geschichte.«
Jan Wiele, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

»Eine Hilfe fürs Leben ist Michel Houellebecq immer, auch in dieser Textsammlung«  
Reinhard J. Brembeck, SZ AM WOCHENENDE

»Michelle Houellebecq durchdringt die Gegenwart kalt und schlau wie immer.«
Tanja Raeck, MONOPOL MAGAZIN

»Sicher ist, dass Houellebecq, dieser geniale Knallfrosch, in den Zeiten, nach denen er sich sehnt, weniger zu lachen gehabt hätte. Er ist ein Kind unserer Zeit, verspielt und verwöhnt; wir haben ihn nicht anders verdient.«
Ijoma Mangold, DIE ZEIT

»Auch mehr als 20 Jahre nach seinem Erfolg mit der Dystopie Elementarteilchen zeigt sich Michel Houellebecq immer noch als schillernder Zivilisationskritiker.«
Dirk Fuhrig, WDR3 MOSAIK

»Das ist typischer Houellebecq und das formuliert er sehr witzig, sehr provokativ.«
Jürgen Ritte, DLF BÜCHERMARKT

»[Houellebecq ist] ein lustvoller literarischer Interventionist.«
Knut Cordsen, BR KULTUR

»Sicherlich ist das Buch weit entfernt, ›ein bisschen schlechter‹ zu sein als seine beiden Vorgänger. Man hat das Gefühl, auch in diesen Essays dem ›wahren‹ Houellebecq zu begegnen«
Annette König, SRF

»Insgesamt präsentiert sich [hier] ein nachdenklicher Konservativer.«
Ute Büsing, RBB QUERGELESEN

»Der neue [Essayband] könnte zum Teil als Verwertung von ›Gelegenheitstexten‹ abgetan werden. Aber dann ist das, was Houellebecq bei Gelegenheit hervorbringt, mehr wert als das, was so mancher Autor sich mühsam aus den Fingern saugt.«
Anne-Catherine Simon, DIE PRESSE

»Sein Pendel schwingt zwischen Provokation, Witz und Nonchalance; zwischen Pascal, Schopenhauer, Nietzsche und Auguste Comte.«
Ingeborg Waldinger, WIENER ZEITUNG

»Da ist er wieder, der Aufklärer, der uns zum genauen Hinsehen zwingt.«
Stefan Lüddemann, OSTFRIESISCHE NACHRICHTEN

»Als Schriftsteller gilt der Franzose Michel Houellebecq als genialischer Provokateur und Visionär von Gnaden. Als freier Radikaler unter den Gegenwartsautoren.«
Markus Clauer, DIE RHEINPFALZ

»[Das Buch ist] ein großer Gewinn für alle Leute, die sich für seine Fiktion interessieren, weil es sehr aufschlussreich ist.«
Meike Stein, PAPIERSTAU PODCAST

»Michel Houellebecq ist Franzose, 64 Jahre alt und mindestens der interessanteste Schriftsteller der Gegenwart.«
Thomas Andre, HAMBURGER ABENDBLATT

»Wer über den Zustand der Welt Bescheid wissen will, findet hier die schlüssigsten Antworten, wenn auch nicht die trostreichsten.«
Christian Bos, KÖLNER STADT-ANZEIGER

»Die Gespräche und Aufsätze aus acht Jahren zeigen den französischen Skandalautor als großen Humanisten«
Michael Wurmitzer, DER STANDARD

»Eine anregende Lektüre«
Sebastian Fasthuber, FALTER

Literatur, Religion, Glaube, Meinungsfreiheit, Konservatismus, Liebe – in seinen neuesten Essays beschäftigt sich Michel Houellebecq mit den Themen, die ihn seit jeher bewegen. Und erläutert erneut Positionen, die man von ihm kennt; Positionen, die mal provozieren, mal intellektuell anregen. Dabei geht es auch immer um seine Haltung als Schriftsteller, sei es in sehr persönlichen Gesprächen wie mit seinem Freund, dem Autor Frédéric Beigbeder, oder in Diskussionen wie mit dem Literaturkritiker Marin de Viry oder der Literaturwissenschaftlerin Agathe Novak-Lechevalier. In seinen Essays zeigt sich, dass Michel Houellebecq zu Recht zu den wichtigsten literarischen Stimmen unserer Zeit zählt und als »der umwerfendste Schriftsteller unserer Gegenwart« (Julia Encke, FAS) bezeichnet wird.

Ein bisschen schlechter

»Ein tiefes, schönes Buch über die menschliche Existenz. […] Houellebecq ist ein großer Künstler.«
Mara Delius, Die Literarische Welt

»Tritt ein, lieber Leser, in die Düsternis des Abendlandes, und beginne die Reise ans Ende der Nacht.«
Romain Leick, DER SPIEGEL 

»Ein tieftrauriges Buch über die Liebe.«
Mathias Wert, ARD Tagesthemen

»Die Sprache, das darf man nicht vergessen, ist das eigentlich Ereignis bei Michel Houellebecq.«
Julia Encke, FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG

»Wo zum Teufel findet man denn intelligentere Gegenwartsdiagnosen von schmerzhafterer Klarheit und zwingenderer Radikalität als bei Houellebecq?«
Denis Scheck, ARD DRUCKFRISCH 

»Ich hab selten zuvor ein Buch gelesen, in dem so eine Dunkelheit herrschte, so eine Verzweiflung und Einsamkeit und ich trotzdem auf jeder Seite schallend lachen musste«
Volker Weidermann, DAS LITERARISCHE QUARTETT

»Warum begeistert mich dieser Autor? Ganz einfach: Weil ich keine intelligenteren Zeitdiagnosen unserer Gesellschaft finde in der Gegenwartsliteratur als bei Michel Houellebecq.«
Denis Scheck, SWR LESENSWERT QUARTETT

»Sprachlich bewegt sich [das Buch] auf einer sehr großen Klaviatur«
Nicola Steiner, SRF LITERATURCLUB 

»Ein tieftrauriger Liebesroman«
Jan Wiele, FRANKFUTER ALLGEMEINE ZEITUNG

»Ein tiefes, schönes Buch über die menschliche Existenz. […] [Houellebecq] ist ein großer Künstler.«
Mara Delius, DIE LITERARISCHE WELT

»Wow, eine so kluge Gegenwartsanalyse habe ich lange nicht mehr gelesen, dieses Buch macht einen klüger«
Denis Scheck, WDR2 LESEN

»Große Erzählkunst, wenn die Beklemmung, die Scham, die Unfähigkeit zu spüren ist […]. Umwerfend erzählt.«
Doris Akrap, TAZ 

»Ein Roman, der mehr als Symptom unserer Zeit zu lesen ist denn als Analyse unserer Gegenwart.«
ORF Bestenliste

»›Serotonin‹ ist ein zynischer Abgesang auf das Leben westlicher Prägung. Zugleich eine vertrackte Liebeserklärung an eben dieses.«
Katja Gasser, ORF ZIB1

»Literarisch sehr geschickt gemacht […]. Die Sprache fängt an zu sprühen […]. Und da Entsteht eine Spannung, die sehr verstörend ist.«
Christine Lötscher, 3SAT KULTURZEIT

»Houellebecq ist ein grosser Theoretiker der Liebe – er versteht sich meisterhaft darauf, Männer zu beschreiben, die ihrer vollkommen unfähig sind.«
Tobias Sedlmaier, NZZ am Sonntag 

»Horror-Satire über das Ende der Welt«
Iris Radisch, DIE ZEIT

»[Man] kann Serotonin auch als Hymne an die romantische Liebe lesen.«
Sabine Glaubitz, DPA

»Am Ende bleibt von der vielbeschworenen Freiheit des Westens nicht mehr übrig als ›eine kleine, weiße, ovale, teilbare Tablette‹.«
Mathias Dusini, FALTER

»Houellebecq [zeigt], was er kann, Krimi, Groteske, Liebesroman, Sozialreportage, alles wird  angespielt und zitiert.«
Alex Rühle, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 

»Und vielleicht gehört es darum zum Besten seiner quecksilbrigen Literatur, dass für sie gilt: Was immer man über sie sagt, das Gegenteil trifft genauso zu.«
Roman Bucheli, NEUE ZÜRCHER ZEITUNG 

»Es ist ein Buch, das einen neuen Houellebecq zeigt, einen, der an die Möglichkeit des Glücks zumindest glaubt.« 
Stefan Gmünder, DER STANDARD

»Dieser außergewöhnliche Stil, der zwischen schreiender Komik und abgrundtiefer Melancholie wechselt, macht auch dieses Buch zu einem ›echten Houellebecq‹.«
Dirk Fuhrig, DLF Kultur

»Ein unglaublich guter Autor«
Jörg Magenau, RBB KULTUR

»Er ist in der Tat literarisch herausragend.«
Andreas Isenschmid, DLF KULTUR

»Sprachlich auf der Höhe seiner Kunst.«
Dirk Fuhrig, WDR 3 Mosaik

»Umwerfend ist Michel Houellebecq aber zweifellos immer dann, wenn ihn nicht der visionäre (und manchmal auch moralische) Furor packt und er sich auf thematischen Nebenschauplätzen bewegt.«
Jochen Kürten, DEUTSCHE WELLE

»Serotonin ist Houellebecqs womöglich bester Roman. [Er ist] alles andere als trübsinnig. Ja, zuweilen ist die Lektüre ein schwarzer, sarkastischer Spaß.«
Martin Oehlen, KÖLNER STADT-ANZEIGER

»Wir haben gelacht und uns entsetzt. Aber in dem Moment, in dem Michel Houellebecq uns mit unserem lustvollen Kummer allein lässt, wir dem schauerlich-schönen Klagegesang des Erzählers entkommen sind, fassen wir eigene Gedanken.«
Alexander Solloch, NDR Kultur

»Am Ende dieses urkomischen und zugleich tieftraurigen Romans hält Houellebecq ein regelrechtes Plädoyer für die Liebe, die in der heutigen Zeit durch die Illusion von individueller Freiheit und unbegrenzten Möglichkeiten zum Scheitern verurteilt ist.«
Welf Grombacher, MÄRKISCHE ODERZEITUNG

»[Houellebecq ist] ein glänzender Autor und ein gnadenloser Chronist unserer Zeit. Es gibt nicht viele von seiner analytischen Schärfe und seiner Rücksichtslosigkeit.«
Bettina Schulte, BADISCHE ZEITUNG

»Sich über Houellebecq und ›Serotonin‹ wundern: ja. Sich ärgern: unbedingt! Aber lesen.«
Peter Pisa, KURIER

»Houellebecq hat sich neu erfunden.«
Felix Schneider, SRF2 Kultur

»Kann ich nicht einfach so lesen, muss man zelebrieren.«
Harald Schmidt

»›Serotonin‹ ist Houellebeqcs bisher persönlichstes Buch. Aus einem Guss. Ein Wurf.«
Peter Burri, BASLER ZEITUNG

»Wer keine Fragen ans Leben richten will, sollte besser die Finger von diesem Roman lassen. Alle andere greifen bitte zu.«
Lothar Schröder, RHEINISCHE POST

»Seine Traurigkeit ist unser aller Traurigkeit.«
Knut Cordsen, BR

»Der Provokateur Houellebecq [zeigt] sich von seiner einfühlsamen, zarten und verletzlichen Seite. Von einer Intensität, die tieftraurig macht – und dieses Buch so besonders.«
Franziska Trost, KRONEN ZEITUNG 

»Sein Roman ist ein Meisterwerk, der Schmutz in große Literatur wandelt.«
Susanne Zobl, NEWS

»›Serotonin‹ steht als Prosakraftakt ganz für sich selbst, vielleicht wie noch kein Houellebecq-Roman zuvor.«
Wolfgang Paterno, PROFIL

»Eine klare Leseempfehlung«
Thomas Andre, HAMBURGER ABENDBLATT

»Es geht um die größte Gefahr unserer Gesellschaft: Einsamkeit – und die einzige Rettung: Liebe.«
Marie Kaiser, RBB radioeins

»Ein dreiviertel Jahrhundert nach Albert Camus erschafft Michel Houellebecq in ›Serotonin‹ einen neuen Fremden.«
Tilla Fuchs, SR 2 KulturRadio

»eine großartige stilistische Neuerfindung«
Katharina Hirschmann, Manuel Chemineau, WIENER ZEITUNG

»Der ideale Schriftsteller des postideologischen Zeitalters«
Anton Thuswaldner, DIE FURCHE

Als der 46-jährige Protagonist von ›Serotonin‹, dem neuen Roman des Goncourt-Preisträgers Michel Houellebecq, Bilanz zieht, beschließt er, sich aus seinem Leben zu verabschieden – eine Entscheidung, an der auch das revolutionäre neue Antidepressivum Captorix nichts zu ändern vermag, das ihn in erster Linie seine Libido kostet. Alles löst er auf: Beziehung, Arbeitsverhältnis, Wohnung. Wann hat diese Gegenwart begonnen? In der Erinnerung an die Frauen seines Lebens und im Zusammentreffen mit einem alten Studienfreund, der als Landwirt in einem globalisierten Frankreich ums Überleben kämpft, erkennt er, wann und wo er sich selbst und andere verraten hat. Noch nie hat Michel Houellebecq so ernsthaft und voller Emotion über die Liebe geschrieben. Zugleich schildert er in ›Serotonin‹ den Kampf und den drohenden Untergang eines klassischen Wirtschaftszweigs in unserer Zeit der Weltmärkte und der gesichtslosen EU-Bürokratie. »Ein Roman, der mehr als Symptom unserer Zeit zu lesen ist denn als Analyse unserer Gegenwart.« ORF BESTENLISTE

Serotonin

Der Morgen danach. Ein Mann auf der Suche nach dem ultimativen Heilmittel

»Humorvoll und liebenswert erkundet Bishop-Stall die Geschichte und Behandlung des Katers.« 
Publishers Weekly

»Kann man sich […] einen Kater anlesen? Nach vierhundert ›Hangover‹-Seiten, die durch alle Kreise der Morgenhölle danach stiefeln, muss zugegeben werden: Ja, das ist möglich. Allerdings gehört dieser Kater zu den wenigen, die sich lohnen«
Oliver Jungen, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG 

»Wenn der bekannte kanadische Journalist Bishop-Stall unterwegs ist, verheißt das nicht nur Spaß – sondern auch Erkenntnis. Denn Bishop-Stall riskiert Leib und Leber für uns […]«  Daniel Ramm, GEO SAISON

»Dieses Buch ist nicht nur klug, sondern vor allem auch unterhaltsam.«
Bernd Schuchter, FALTER 

»Der Autor hat weltweit Heilmittel für den Morgen danach getestet. Das ist amüsant und lehrreich. Und gründet im wahren Fazit: Gäb’s den Kater nicht, gäb’s gar kein Halten mehr. Also Aspirin her und durch.«
Katja Kraft, MÜNCHENER MERKUR 





Es gibt Tausend Bücher über Wein, Gin und Whiskey – jetzt kommt das Buch über den Morgen danach Wer kennt das nicht: Nachts fällt man in seliger Trunkenheit ins Bett, doch statt eines friedlichen Morgens erwartet einen der existenzielle Horror. Der Kopf hat Denken durch Schmerz ersetzt, der Magen verweigert jegliche Nahrungsaufnahme. Seit wir Menschen den Verlockungen des Alkohols erlegen sind, plagt uns der Kater, und dennoch gibt es bis heute kaum wissenschaftliche Erkenntnisse über ihn. Shaughnessy Bishop-Stall riskiert Leib und Leber im Kampf gegen diese Geißel der Menschheit: In England bezwingt er zehn Pints in zehn Pubs, in den österreichischen Alpen stellt er seine Trinkfestigkeit im Bierzelt unter Beweis. Denn natürlich muss man für einen kräftigen Kater sorgen, wenn man die regionstypischen Heilmittel auf die Probe stellen will. Und von diesen sind der Löffel Olivenöl und ein Kräuterheubad die konventionelleren Methoden. Aber er nimmt den Leser nicht nur mit auf einen Flug im Kampfjet über der Wüste von Las Vegas, um seinem Kater den Garaus zu machen. Er beleuchtet auch Geschichte und Kultur des Katers, von den alten Griechen über die Kreuzritter und die Soldaten in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs bis hin zu Hemingway oder in die Popkultur.

Verkatert

»So persönlich, so locker, vor allem so witzig hat man Michel Houellebecq noch nie erlebt. [...] Überhaupt ist dieses Buch eine Fundgrube
hinreißend unzeitgemäßer Wertvorstellungen.«
Alexander Altmann, MÜNCHNER MERKUR

»Houellebecq ist ein Spielverderber, und auf dieses Handwerk versteht er sich. So auch in seiner neuesten Publikation. Und auch, wenn er diesmal in Gegenwart seines spirituellen Lehrers Arthur Schopenhauer seine Texte verfasst – am Ende kommt doch immer böse funkelnder Houellebecq heraus.«
Thomas Palzer, DEUTSCHLANDFUNK 

»Ganz ehrlich: Wenn man nichts mit Philosophie anfangen kann, macht es wahrscheinlich keinen Spaß. Ansonsten ist es toll!«
Antje Raupach, BILD 

»Dies ist die beste aller denkbaren Möglichkeiten, den größten französischen Literaturstar unserer Zeit zu verstehen.«
Wolfgang Schmitz, WOCHENENDJOURNAL 

»Wenn man schon länger Anteil nimmt am Phänomen Houellebecq [...], dann wird durch das Buch doch noch Einiges schärfer und verständlicher.«
Arno Orzessek, RBB Kulturradio

»Houellebecqs Hervorbringungen lohnen allemal den produktiven Streit.«
Ulkrich Steinmetzger, SÄCHSISCHE ZEITUNG

»Man erfährt […] nicht nur viel über Houellebecqs Vorbild, sondern auch über den aktuellen Zeitbezug und die Relevanz Schopenhauers.«
Alan Tepper, KULT! 

»Michel Houellebecq kann auf sehr unterhaltsame Weise schlecht gelaunt sein.«
Andreas Müller, DARMSTÄDTER ECHO 

»Mit Mitte 20 hatte er sein Erweckungserlebnis: Der berüchtigte Houellebecq huldigt seinem geistigen Ziehvater in charmanten essayistischen Gedankenspielen.«
BÜCHER MAGAZIN 

»Wer ist der große Autor des 21. Jahrhunderts, an dem man nicht vorbeikommt? Meine Wahl: der Franzose Michel Houellebecq! Bissig, witzig, unbarmherzig, eine Herausforderung für jeden Leser.
Thomas Schindler, ARD MOMA Buchtipp


Houellebecq entdeckt Schopenhauer mit etwa sechsundzwanzig Jahren. In diesem Alter begreift er sich als »fertigen« Leser, für den sich bereits alles zu wiederholen beginnt – doch das Erlebnis der Lektüre von Schopenhauers »Aphorismen zur Lebensweisheit« bringt sein ganzes festgefügtes Denkgebäude »innerhalb von Minuten zum Einsturz«. Im Anschluss an diese im Grunde zufällige literarische Begegnung in einer öffentlichen Bibliothek beginnt Houellebecq ganz Paris nach einem Exemplar von »Die Welt als Wille und Vorstellung« abzusuchen, das zum entsprechenden Zeitpunkt nur antiquarisch erhältlich ist. Als er den Text schließlich in Händen hält, krempelt die Lektüre sein Leben vollends um. Das Hinterfragen unserer Betrachtung der Welt, unseres Wissens über sie; die Betrachtung des Künstlers und seiner inneren Verfassheit; die Bedeutung der Kunst in der heutigen Zeit, in der sie zum Massenphänomen geworden ist; Poesie und Wahrheit: Das sind einige der Themen, mit denen sich Houellebecq anhand der für ihn wichtigsten Passagen in Schopenhauers Werk auseinandersetzt.

In Schopenhauers Gegenwart

»Umwerfend komisch und tief berührend«  
THE TIMES

»Ein feministisches Meisterstück, freilich ohne Missionierungsanspruch oder Wehleidigkeit, ein scharf sezierender Text, der menschliche Schwächen mit viel Ironie ans Tageslicht zerrt.«
Irene Binal, DEUTSCHLANDRADIO KULTUR 

»Gewohnt souverän und lässig, mit viel Witz und viel Sinn für perfektes Timing.«
Elke Heidenreich, LITRATUR SPIEGEL 

»Ein spätfeministisches Bestsellerbuch.«
Manuela Reichart, RBB KULTURRADIO 

»Meg Wolitzer gelingt eine sehr spitze und witzige, aber keineswegs verbitterte Bilanz über männliche Selbstüberschätzung und feministische Versäumnisse.«
Judith Liere, STERN 

»Eine glänzende, erstklassige Unterhaltungsschriftstellerin […] Sie kann amüsant und doch tiefgründig erzählen.«
Elke Heidenreich, WDR 4 BÜCHER 

»Meg Wolitzer hat einen Philip-Roth-Roman geschrieben, aber – und das ist der Clou - aus weiblicher Sicht.
Wolf Ebersberger, NÜRNBERGER ZEITUNG

»Meg Wolitzer reißt mich immer mit«
Elke Heidenreich, KÖLNER STADT-ANZEIGER

»mitreißende amüsant-melancholische Erzählung«
Katja Lückert, NDR KULTUR

»Herrlich bissig«
Saskia Stöcker, FREUNDIN

»Verblüffend, komisch und äußerst präzise.«
Sarah-Maria Deckert, MYSELF 

»voll erfahrungsgesättigter, schonungsloser Sarkasmen«
Cristian Bos, KÖLNER STADT-ANZEIGER 

»präzise und oft ironisch«
Christa Thelen, ZUHAUSE WOHNEN 

»Wolitzer ist eine wahre Expertin im Freilegen von Lebenslügen und unguten Kompromissen.«
BRIGITTE 

»Eine unterhaltsame Satire auf die Welt der abgehobenen literarischen Elite.«
Marion Thunemann, DPA

»Dank des oft sarkastischen Schreibstils von Bestsellerautorin Meg Wolitzer hat mich das traurige Schicksal von Joan nicht nur berührt, ich musste auch darüber lachen.«
Sonja Baulig, LAVINA 

»Eine unterhaltsame Satire auf die Welt der abgehobenen literarischen Elite.«
TIROLER TAGESZEITUNG ONLINE

»Unterhaltsam, ironisch, erhellend.«
Silvia Feist, EMOTION 

»Auf bissige Weise entlarvend und zugleich sagenhaft komisch.«
Julia Kospach, FALTER

»Bitterböses Ehe-Porträt.«
Martina Koch, GLAMOUR 

»Ein witziges Ehedrama und eine brillante Satire auf die New Yorker Literaturszene.«
Harald Ries, WESTFALENPOST 

»Gute Mischung aus Ernst und Komik.«
Janine Dauer, MYSELF 

»Geistreich und witzig, manchmal aber auch mit einer gehörigen Portion Sarkasmus.«
Maria Bremer, AACHENER ZEITUNG


Joan Castleman hat ihrem Mann alles geopfert – sogar ihr Talent. Sie führt ein Leben in zweiter Reihe, ein Leben als Mutter und Muse. Sie ist die Frau des berühmten Schriftstellers Joe Castleman. Einst war er ihr Dozent für Kreatives Schreiben und sie seine begabteste Studentin. Ihm zuliebe hat sie ihre Karriere aufgegeben. Nun, Jahre später, steht Joe vor der Krönung der seinen: Ihm soll der renommierte Helsinki-Preis verliehen werden. Für Joan ist das der Anlass, während des langen Fluges zur Preisverleihung ihre Ehe zu rekapitulieren. Sie nimmt den Leser mit an den Anfang der Beziehung ins Amerika der Fünfzigerjahre – und führt ihn in die literarischen Zirkel der Achtzigerjahre. Vor allem aber hinterfragt sie ihre Rolle als Ehefrau, in der sie Joe hassen gelernt hat – nicht nur seiner zahlreichen Seitensprünge wegen. Die eigentliche Demütigung ist ganz anderer Natur … Mit hintergründigem Witz entwickelt Meg Wolitzer die Psychologie einer zerrütteten Ehe mit einem meisterhaften Gespür für die Abgründe, die in ganz alltäglichen zwischenmenschlichen Beziehungen liegen. ›Die Ehefrau‹ wurde mit Glenn Close in der Hauptrolle unter dem Titel ›Die Frau des Nobelpreisträgers – The Wife‹ verfilmt.

Die Ehefrau

Erlebnisse aus der Außenwelt

»Geoff Dyers schiere Existenz ist ein Grund zum Jubeln.«  THE TIMES

»Seine Bereitschaft, sich enttäuschen zu lassen, macht Dyer auch in ›White Sands‹ weniger zu einem guten Reisereporter als zum wunderbar unsteten Wanderkameraden.«
Andreas Merkel, DER FREITAG

»Geoff Dyer gehört fraglos zu den besten zeitgenössischen Schriftstellern.« 
Jan Wiele, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

»Er ist ein stets überraschender Reisegefährte, gescheit, belesen, offen, witzig, aber nie ein oberflächlicher Causeur. Im Gegenteil: Er hat die Gabe, kleine Wahrnehmungen mit Bedeutung aufzuladen. Darin erinnert er bisweilen an Walter Benjamin.«
Manfred Papst, NZZ am Sonntag 

»Wie nähert man sich einem fremden Ort? Geoff Dyer erzählt in seinem Buch ›White Sands‹ in Essays und Reportagen von seinen Reisen von Norwegen bis New Mexico«
Claire Beermann, ZEIT MAGAZIN

»Geoff Dyer ist der unbekannteste berühmteste Schriftsteller der Welt.«
Jan Küveler, LITERARISCHE WELT

»Eitel und neurotisch und doch dabei so geistreich und komisch, dass man ihn sofort als ständigen Reisebegleiter buchen möchte.«
Judith Liere, STERN

Seine Geschichten bewegen sich an jener feinen Grenzlinie zwischen Komik und Melancholie. 
Ulrich Rüdenauer , SWR LESENSWERT KRITIK

»Dyers Erlebnisse aus der Außenwelt führen in seine Innenwelt – Sein Band weist weit darüber hinaus, was Reisebücher ansonsten zu bieten haben.«
Ulrich Rüdenauer, DIE RHEINPFALZ 

»Geoff Dyer ist ein Autor auf der Höhe seiner Zeit.«
Gudrun Braunsperger, ORF Ö1 EX LIBRIS

»Wir lernen dank dieser Texte wenig über die geschilderten Orte, aber viel darüber, wie das Leben so spielt. Und das auch noch auf hochkomische, mitunter slapstickhafte Weise.«
Andreas Wirthensohn, WIENER ZEITUNG 

»Erwartungsgemäß ist Geoff Dyer immer dann am besten und witzigsten, wenn er seine hohen Ansprüche an ästhetische und natürliche Phänomene schwer enttäuscht sieht und dies mit genussvoll bernhardesker Selbstkasteiung und fassungslosem Gram zur Kenntnis nehmen muss.«
Simon Schreyer, DER STANDARD

»Paradiesische Ödnis«
Sabine Vogel,  FRANKFURTER RUNDSCHAU

»Die Beiläufigkeit, mit der er schreibt, die ins Komische lappende Lakonie, die nie ins Alberne abgleitet – sie sind es, die Dyers Bücher, den Sound dieses Schreibens so unverwechselbar machen.«
Andreas Wirthensohn, WDR 3 Mosaik

»Geoff Dyer nimmt den Leser mit auf unvorhergesehene literarische Pfade.«
Jochen Kürten, DEUTSCHE WELLE      

»Geoff Dyer wendet, was er bei Adorno lautstark bewundert, bei sich selbst als Stilmittel an: Und verwandelt in seinen irisierenden Texten Dialektik in Sinnlichkeit.«
Welf Grombacher, BADISCHE ZEITUNG

»In Geoff Dyers Reiseberichten finden Welterfahrung und Selbsterkenntnis aufs Schönste zueinander.« 
Ferdinand Quante, WDR5 

»Die Eindrücke von unterwegs […] – sie lohnen die Lektüre.«
Martin Herms, WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG

»Der mehrfach preisgekrönte US-amerikanische Autor Geoff Dyer gibt Antworten auf die Frage Warum reisen wir? und sucht nach dem vielbeschworenen Paradies.«
LONELY PLANET TRAVELLER 

»Der Geschichtenband ist eine amüsante Mischung aus Reisebericht, Kulturkritik und Fiktion.«
Martina Koch, GLAMOUR 

»Man erfährt etwas. Man grinst. Man lächelt. Man lacht. Man sollte Geoff Dyer lesen.«
Harald Ries, WESTFALENPOST 

»Alle Welt sollte Geoff Dyer lesen.«
Werner Krause, KLEINE ZEITUNG

»Ein Nationalheiligtum« 
Zadie Smith

Warum reisen wir? Woher der feste Glaube, dass es uns an einem anderen Ort besser ginge? Der Himmel blauer wäre, das Lebensgefühl »echter«, das Essen besser. Warum schreiben wir manchen Orten eine geradezu paradiesische Aura zu, nur um im nächsten Moment festzustellen, dass das Paradies definitiv woanders sein muss? Geoff Dyer geht diesen Fragen in seinem neuen Buch auf den Grund. Mit einzigartiger Beobachtungsgabe und sprühendem Witz nimmt er uns mit auf seine Reisen durch die Welt. Er berichtet von dem Versuch, in Französisch-Polynesien Gauguins Traumland zu finden, von seinem Trip in die Verbotene Stadt in Peking, auf dem er sich in seine Führerin verguckt, von seiner Reise ins eisige Norwegen, zu den Nordlichtern, die aber nicht den Anstand besitzen, rechtzeitig aufzutauchen. In einer furiosen Mischung aus Reisebericht, Essay, Kulturkritik und Fiktion erzählt er von erhebenden Momenten genauso wie von Situationen grandiosen Scheiterns. Kaum ein Autor vermag so anspruchsvoll, klug, elegant und lustig über die grundlegenden Fragen des Menschseins zu schreiben.

White Sands

Comic

»Hipster Hitler treibt Nazigrößen in den Wahnsinn. Ein großartiger Gegenstand für Komik, wie alles Verbotene.« Die Welt

"Hipster Hitler,(…), ist alles Mögliche von sehr albern über sehr komisch bis sehr bösartig, überschreitet aber nirgends die Schwelle, jenseits derer sich Satirisches zum Subjet verbietet." 
SCHNÜSS/STADTMAGAZIN BONN

"Indem Kumar und Carr bekannte Geschichte des Diktators in neuem Licht erscheinen lassen, leisten sie wertvolle Aufklärungsarbeit. Ein Geschichtsunterricht der wirklich ganz anderen Art.“ 
LOVELY BOOKS

"Ein messerscharfer Intellektuellencomic." 
Matthias Hofmann, COMIC-REPORT 

"Gezeichnete Lehrstunde über Ironie und zugleich Nachhilfe in Sachen Internethumor."
Daniel Schulz, taz

»Hipster Hitler treibt Nazigrößen in den Wahnsinn. Ein großartiger Gegenstand für Komik, wie alles Verbotene.« Die Welt [Hips|ter] größte Jugendbewegung des beginnenden 21. Jahrhunderts: ideologiefreie Konsumisten, die den Mainstream verachten und sich für überaus individuell halten. Erkennbar an der Uniform aus asymmetrischem Haarschnitt und ironischem Schnäuzer. [Hit|ler] größter Verbrecher des 20. Jahrhunderts, auch menschlich nicht immer ganz einfach. Erkennbar an … nun ja. [Hips|ter Hit|ler] das Schlimmste aus zwei Welten: blasierter, größenwahnsinniger Style-Nazi, der seine Umwelt mit prätentiösem Gebaren und ständigen Nörgeleien um den Verstand bringt. James Carr und Archana Kumar verbinden auf überraschende, originelle Weise zwei höchst ungeliebte Phänomene. Dabei geben sie den Gröfaz der verdienten Lächerlichkeit preis und halten zugleich einer unreflektierten, krampfhaft ironischen Hipster-Generation den Spiegel vor. Indem sie die bekannte Geschichte des Diktators in neuem Licht erscheinen lassen, leisten sie so wertvolle Aufklärungsarbeit. Ein Geschichtsunterricht der wirklich ganz anderen Art. Der Kult-Webcomic mit vielen bisher unveröffentlichten Cartoons

Hipster Hitler

In D. H. Lawrence' Schatten

»Das lustigste Buch, das ich jemals gelesen habe.« 
STEVE MARTIN

»[Geoff Dyer gehört] fraglos zu den besten zeitgenössischen englischen Schriftstellern.«
Jan Wiele, FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG 

»Ein neurotisches, aber sehr, sehr witziges Werk – vor allem für Leser, die aus eigener Erfahrung wissen, was Prokrastination, Hypochondrie und Selbstmitleid bedeuten.«
Judith Liere, STERN 

»Für Geoff Dyer ist es ein Drama, für Leser ein Vergnügen. […] Das schönste Lawrence-Porträt, das sich denken lässt.«
Ferdinand Quante, WDR 5 BÜCHER

»Im Stil einer Thomas Bernhardschen Suada abgefasst, über die der Leser herzlich laut lachen kann.«
Christian Schachinger, DER STANDARD 

»Lustig und scharfsinnig.«
GLAMOUR 

»[Geoff Dyer erweist sich als] würdiger Nachfolger der britischen Satireklassiker Laurence Sterne und Jonathan Swift, die auf höchstem literarischen Niveau quengelten, spotteten und schimpften.«
Emmanuel van Stein, KStA BÜCHER MAGAZIN

»Witzig und erhellend, geistreich und abschweifend. Ein kluges, hintergründiges Buch.«
Jochen Kürten, DEUTSCHE WELLE

»Alle Welt sollte Geoff Dyer lesen.«
Werner Krause, KLEINE ZEITUNG

»Ein hochvergnügliches, kluges Buch«
Ulrich Rüdenauer, TAGESSPIEGEL

»Am Ende möchte man dem guten Geoff Dyer um den Hals fallen vor Freude darüber, dass er das Buch über Lawrence nie geschrieben und uns stattdessen dieses Glanzstück geschenkt hat.«
Andreas Wirthensohn, WIENER ZEITUNG

»Wie ein Wolf seine Beute umkreist Geoff Dyer den Autor D. H. Lawrence.«
Philipp Haibach, ROLLING STONE

»Klug, komisch und sehr literarisch!«
Friederike Albat, MADAME 
 


Ehrfurcht ist die Mutter aller Schreibblockaden. Das bekommt auch Geoff Dyer zu spüren, als er sein nächstes Buch angeht: eine Studie über sein Vorbild D. H. Lawrence, den Schöpfer der ›Lady Chatterley‹. Schon das Notizenmachen will nicht gelingen. Also versucht er es mit einem Roman. Den wollte er ohnehin schreiben. Aber wie soll er das schaffen, wenn er nicht einmal weiß, wo er wohnen will? Vielleicht könnte er mit seiner Freundin in Rom sesshaft werden. Oder aber ein wenig herumreisen. Aber auf der griechischen Insel Alonissos ist es einfach zu ruhig zum Arbeiten. Und auf Sizilien will erst mal seine Abneigung gegen Meeresfrüchte verarbeitet werden … ›Aus schierer Wut‹ ist das Porträt eines Autors in einer Schaffenskrise – klug, sprachmächtig und so komisch, dass es einem vor Lachen die Tränen in die Augen treibt. Gequält, gleichermaßen beschwingt und übellaunig reist Geoff Dyer durch die Welt, erzählt von seiner Unfähigkeit, ein Projekt zu Ende zu führen, geschweige denn eines zu beginnen, und lässt doch wie durch ein Wunder dieses Buch vor unseren Augen entstehen. Über alles und nichts hat noch niemand so scharfsinnig, treffsicher und vergnüglich geschrieben.

Aus schierer Wut

Alle Gedichte des Goncourt-Preisträgers in einem Band
      
   

»Gedichte, wie wenn man aufwacht und feststellt, dass die Sonne nie mehr aufgehen wird.«
Sibylle Berg, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

»Tausend Seiten Depression sind schließlich ziemlich witzig.«
Jan Küveler, LITERARISCHE WELT 

»Die altbekannten Sehnsüchte der Menschen sind immer noch da, nach Liebe, Glaube, Hoffnung, aber nichts stillt sie mehr, der Mensch ist ekelhaft allein auf der Welt.«
Alex Rühle, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 


Michel Houellebecqs Lyrik ist gezeichnet vom Schrecken über die Wiederholungen des Lebens und dem Moment zugewandt: Gedichte wie Songtexte. Sie lassen sich als ein einziges großes Parlando lesen – autobiografisch, bekenntnishaft und unangestrengt. Zwischen der ernüchternden Erfahrung des täglichen Erwachens und den berechenbaren Sehnsüchten der Nacht erkennen sie die unaufhaltsame Annäherung an ein Ende: "Den monströsen und globalen Mangel macht Houellebecq überall spürbar", schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Die Taschenbuchausgabe der gesammelten Gedichte vereinigt nun erstmals alle Gedichtbände inklusive des 2014 erschienenen 'Gestalt des letzten Ufers'.

Gesammelte Gedichte

»Josh Weil gehört zu den besten Schriftstellern seiner Generation« 
COLUM MCCANN

„Ein impressionistisches Russland-Panorama.“
Katrin Hillgruber, DEUTSCHLANDFUNK

„Noch interessanter als den Kampf der Systeme findet Weil die verwirrend intensive Liebe in einer Familie: Selten wurde eine Brüderbeziehung so genau beschrieben." 
NEON 

„Ein eindrucksvoller, 500 Seiten starker Roman, in dem er eine kapitalistische Zukunftsvision mit russischen Mythen verknüpft." 
PEOPLE MAGAZINE

„Der Amerikaner Josh Weil legt mit seinem Debütroman nicht nur eine bewegende Geschichte der heimlichen Ängste und Wünsche zweier Brüder vor, sondern auch eine erzählerisch beeindruckende Dystopie (...)" Die Lektüre ist ein Ereignis." 
Thomas Hummitzsch, ROLLING STONE

„Keine leichte Lektüre, doch sie entführt in eine Welt zwischen Märchen und Science-Fiction." 
HÖRZU/Bild und Funk

„Ein magisches Epos über die Werte von Liebe, Verrat, Arbeit und die Frage , wie wir leben wollen. Zum herzergreifend spannenden Plot mit einem Set an liebenswert schrägen Figuren kommen die zauberhaften Beschreibungen bizarrer Landschaften und Szenarien. (...) Ein wundervoller Roman." 
Sabine Vogel, KÖLNER-STADTANZEIGER Bücher-Magazin / FRANKFURTER RUNDSCHAU

„Er entwirft ein detaillreiches, eher dys- als utopisches Szenario, das Gesellschafts- und Zivilisationskritik in höchst fantasievolle Bilder packt (…) mit Fabulierlust erzählt." 
Rainer Moritz, DIE FURCHE

„Der amerikanische Autor Josh Weil hat einen epischen, sprachgewaltigen Debütroman über eine Dystopie geschrieben, die gar nicht so weit entfernt scheint. Das ist keine schnelle, einfache Lektüre - aber eine absolut lohnende." 
BRIGITTE

„'Das gläserne Meer' von Josh Weil ist ein großer Roman über die Macht von Träumen und Idealen sowie den Preis, den sie kosten!" BUCHAKTUELL

„Ein Roman von bemerkenswerter Intensität."
Peter Burri, BASLER ZEITUNG

„Punktgenau, in wundervoll poetischen Bildern hat Josh Weil in Novellen die amerikanische Seele seziert." 
Ulrich Steinmetzger, HESSISCHE ALLGEMEINE


„Grandios geschriebener Roman, eine klirrende Parabel über den Kapitalismus und seine Alternative." 
ANNABELLE

„Ein eindrucksvoller Roman." 
ONE.LINE

„Dem Autor gelingt ein nachdenklich machendes Buch, in dem es nur vordergründig um einen Bruderzwist geht." 
SÜDKURIER

„Josh Weil füllt diese Brudergeschichte mit russischen Sagen, wunderbaren Landschaftsbeschreibungen und einzigartigen Charakteren an. Ein großartiger, wortgewaltiger Roman über Verrat, Liebe und unsere Zukunft.“ 
LITERATURKURIER

„Ein großer, wundersamer Roman (…) Josh Weils stupende Detailkenntnis verblüfft durchgehend." 
Katrin Hillgruber, STUTTGARTER ZEITUNG

„Ein großer Roman über Ideale und Träume." 
BIELEFELDER

„Josh Weil entrollt in seinem Debütroman diese Dystopie weder als Thriller noch als Science-Fiction-Opus. Behutsam und mit langem Atem, manchmal pathetisch, immer detailscharf und mit wuchernder Wucht fand er eine von Stephan Kleiner grandios übertragene Sprache für das Fortleben des Archaischen in der russischen Seele."
Ulrich Steinmetzger, THÜRINGISCHE LANDESZEITUNG

Die Zwillinge Jarik und Dima sind von Geburt an unzertrennlich. Nach dem Tod des Vaters wachsen sie auf dem Bauernhof ihres Onkels auf, die Tage verbringen sie in den Kornfeldern und die Nächte im Bann der mythischen Geschichten aus dem russischen Sagenschatz. Jahre später arbeiten die Brüder Seite an Seite in der Oranzeria, dem gigantischen Gewächshaus, das sich hektarweit in alle Richtungen erstreckt. Dieses gläserne Meer wird von im Weltall schwebenden Spiegeln beleuchtet, die das Sonnenlicht rund um die Uhr auf die Erde werfen – ein künstlich geschaffener ewiger Tag, der die Produktivität der Region verdoppeln soll. Bald ist die Arbeit das Einzige, was sie verbindet: den robusten Jarik, verheiratet und Vater zweier Kinder, und Dima, den Träumer, der allein bei der Mutter lebt. Doch eine Begegnung mit dem Besitzer der Oranzeria verändert alles: Während Dima sich ambitionslos dahintreiben lässt, wird Jarik immer weiter befördert, bis sie schließlich zu Aushängeschildern gegensätzlicher Ideologien werden. ›Das gläserne Meer‹ ist ein großer Roman über den Preis unserer Träume und Ideale, hochpoetisch und angefüllt mit der Magie russischer Märchen.

Das gläserne Meer

»Josh Weil gehört zu den besten Schriftstellern seiner Generation« COLUM MCCANN Die Zwillinge Jarik und Dima sind von Geburt an unzertrennlich. Nach dem Tod des Vaters wachsen sie auf dem Bauernhof ihres Onkels auf, die Tage verbringen sie in den Kornfeldern und die Nächte im Bann der mythischen Geschichten aus dem russischen Sagenschatz. Jahre später arbeiten die Brüder Seite an Seite in der Oranzeria, dem gigantischen Gewächshaus, das sich hektarweit in alle Richtungen erstreckt. Dieses gläserne Meer wird von im Weltall schwebenden Spiegeln beleuchtet, die das Sonnenlicht rund um die Uhr auf die Erde werfen – ein künstlich geschaffener ewiger Tag, der die Produktivität der Region verdoppeln soll. Bald ist die Arbeit das Einzige, was sie verbindet: den robusten Jarik, verheiratet und Vater zweier Kinder, und Dima, den Träumer, der allein bei der Mutter lebt. Doch eine Begegnung mit dem Besitzer der Oranzeria verändert alles: Während Dima sich ambitionslos dahintreiben lässt, wird Jarik immer weiter befördert, bis sie schließlich zu Aushängeschildern gegensätzlicher Ideologien werden. ›Das gläserne Meer‹ ist ein großer Roman über den Preis unserer Träume und Ideale, hochpoetisch und angefüllt mit der Magie russischer Märchen.

»Der Kafka der Generation Facebook« DER SPIEGEL
      
   

"Grandios."
INTERVIEW

"Kraftvolles Generationenportrait des jungen New Yorker Literaturstars." 
JOY

"Man kommt um 'Taipeh' als Phänomen nicht herum." 
Moritz Scheper, DIE ZEIT

„Flirrendes, kluges, großartig befremdliches Romankunstwerk. [...] Knausgards letztlich unerfüllbare Sehnsucht nach analoger Wahrheit auf der einen Seite, Tao Lins letztlich unerfüllbare Sehnsucht nach digitaler Wahrheit auf der anderen. So balancieren wir durch das Jahrzehnt.“
Florian Kessel, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

„Unschärfe, die sich zugleich um äußerste Genauigkeit bemüht, ist eines der Stilmerkmale Tao Lins.“ 
Martin Ebel, TAGESANZEIGER

„Bericht einer tiefgekühlten Existenz, der konsequent jede Beschönigung meidet, dass es eine Wucht ist […] ein Werk von greller Großstadt-Gegenwärtigkeit […] erinnert in seiner Detailschärfe, in der er alltägliche Erfahrungen ausstellt, an den Norweger Karl Ove Knausgard.“ 
Martin Oehlen, KÖLNER STADT-ANZEIGER

"'Taipeh' führt ins Innerste der Leere und zeigt, wie man daraus eine Erfolgsgeschichte machen kann." 
BERNER ZEITUNG

"Ein ums andere Mal schlichtweg fulminant." 
Oliver Pfohlmann, LITERATURKRITIK.de

"'Taipei' ist nicht Tao Lins erster Roman, aber er ist sein Ticket in den New Yorker Literatur-Olymp." 
20 MINUTEN

"Tao Lins Meisterwerk 'Taipeh' ist eine hochsensible und verzweifelt romantische Erkundung unsere heutige Beziehungslosigkeit." 
ZEIT ONLINE

„Tao Lin wird von Kritikern als eine der wichtigsten, wenn nicht gar die Stimme seiner Generation gehandelt." 
DIE LITERARISCHE WELT

„Bei der Gestaltung des existentiellen Hintergrunds, des Lebensgefühls, zeigt sich die Verwandtschaft Tao Lins mit Samuel Beckett.“
Carsten Hueck, ORF

„Tao Lin überspitzt kunstvoll die vermeintliche Relevanz des Faktischen.“
Mareike Ilsemann, WDR3

„Mit „Taipeh“ hat Tao Lin auf vernichtend klare Art eine neue Lost Generation erschaffen, verloren für das Leben jenseits des Netzes und der chemischen Bewusstseinsveränderungen.“
BADISCHE ZEITUNG


Paul, 25, lebt als Schriftsteller im New Yorker Stadtteil Williamsburg, und sein Leben dreht sich im Kreis. Phasen, in denen er nichts anderes tut, als seine Internetpräsenz in Endlosschleife zu aktualisieren, wechseln sich mit exzessiven Liebesabenteuern und Drogenexperimenten ab. Im Dauerrausch der Existenz treibt er nach Taipeh, zu den Wurzeln seiner Familie, und in die Arme von Erin, mit der er die vielleicht ungewöhnlichste Liebesbeziehung der Literaturgeschichte eingeht. Pauls Odyssee ist ein Irrweg zu sich selbst, die beispielhafte Suche eines hochmodernen Menschen nach Wahrheit und Aufrichtigkeit, von der Tao Lin mit buddhistischer Ruhe und Konzentration erzählt. In seinem faszinierenden autobiografischen Roman, mit dem er in den USA zum gefeierten Literaturstar wurde, fängt er die vage Angst, den Verdruss und die Liebesunfähigkeit einer Generation ein, die die Welt hauptsächlich gefiltert durch soziale Netzwerke und leistungssteigernde Medikamente wahrnimmt. Wie nebenbei entstehen so Einsichten von existenzieller Wucht und ergreifender Tiefe.

Taipeh

Gedichte

"Die wahre Provokation liegt in der Schwärze dieser Texte. In ihrer Radikalität, Klarheit und Verletzung. Es sind fünf  Kapitel von elegischer Schönheit."
Martin Oehlen, KÖLNER STADT-ANZEIGER

"In den von Stephan Kleiner und Hinrich Schmidt-Henkel stilsicher übersetzten Miniaturen schimmert auch ein Sternenleuchten am dunklen Firmament."
NZZ

"Es dauert  nur ein paar Sekunden, um von der Melodie der Verse gebannt zu sein; von der Wehmut, der Sehnsucht nach dem Unwiederbringlichen, eben dem, was Michel Houellebecq immer schon zum Romantiker und eben nicht zum Zyniker gemacht hat."
Julia Encke, FAS

"Unter der Maske des Provokateurs zeigt sich ein zartes, sehnsüchtiges, träumerisches lyrisches Ich, das niemals mit der totalen Abwesenheit reinster Gefühle und absichtsloser  Zuwendung fertig wird."
Pia Reinacher, DIE LITERARISCHE WELT

"Houellebeq verschanzt sich nicht mehr hinter dem kühlen Zynismus, für den er bekannt ist (…). Mutig ist die Realität, mit der er sich selbst begegnet."
Franziska Wolffheim, SPIEGEL ONLINE

"Durch die spitze Selbstironie des Autors werden die Gedichte reizvoll zerzaust."
Joseph Hanimann, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

„Kann es sein, dass wir eines Tages in Houellebecq eher den Lyriker sehen als den Prosaisten? „Gestalt des letzten Ufers“ legt diese Vermutung zumindest nahe.“
Rüdiger Görner, DIE PRESSE

"Houellebecq zeigt sich von seiner fragilen Seite. Melancholie, Trauer und Verachtung - präzise und reduziert dargereicht."
Björn Hayer, LITERARISCHER MONAT

"Nie ist so ganz klar, wo die larmoyante Pose aufhört und der bittere Ernst beginnt. Das ist das Faszinierende.
Welf Grombacher, FREIE PRESSE

"Die einfachen, alltäglichen Worte werden umso mehr von Sprachmelodie und Rhythmus getragen."
Ö1

"Ästhetisch anspruchsvoll gestaltet."
Werner Fritsch, HESSISCHE NIEDERSÄCHSISCHE ALLGEMEINE

"Houellebecq knüpft an die Tradition der Poètes Maudites an, ist ein Stèphan Mallarmèe der Moderne, Ur-Urenkel von Baudelaire oder Rimbaud." 
Welf Grombacher, OSTTHÜRINGER ZEITUNG 

„Überwiegend rabenschwarz […] (mit) Witz und Selbstironie […] bei einem so intelligenten Autor gibt es immer mehrere Ebenen […] von banal bis zart bis hart."
Michael Krüger, F.A.Z.

In Frankreich gab es zum Erscheinen der Gedichte Spekulationen darüber, ob dies der Schwanengesang des meistgelesenen, aber auch umstrittensten Autors des Landes sei. Doch wenngleich es in ihnen auch um die letzten Dinge des Lebens geht, markieren diese Gedichte zunächst einmal Michel Houellebecqs furiose Rückkehr nach seinem drei Jahre zurückliegenden, mit dem Prix Goncourt ausgezeichneten Bestseller ›Karte und Gebiet‹. Michel Houellebecq, der sich hier mal nüchtern und abgeklärt, dann wieder geradezu zart und schutzlos zeigt, steht dabei seinen erklärten Vorbildern Mallarmé und Baudelaire in nichts nach. ›Gestalt des letzten Ufers‹ ist die kompromisslose poetische Selbstentblößung eines radikalen Außenseiters, der nichts mehr zu verlieren hat. Die einfache Sprache trifft unvermittelt ins Herz der Wahrheit. Nie waren wir Houellebecq so nah.

Gestalt des letzten Ufers

»Willkommen in der Topliga, Junge! Ganz Amerika liest ›Die Kunst des Feldspiels‹ mit Begeisterung.« FAZ

„Spannend, berührend – großartig!“
ELLE

„Auch wer beim Baseball nur komisch in der Gegend herumlaufende Männer in Pyjamas sieht, wird Chad Harbachs fantastischen Roman ‚Die Kunst des Feldspiels‘ verschlingen und plötzlich verstehen. Ein starkes Stück junge amerikanische Literatur!“
MADAME

„Perfekt für lange, heiße Sommernachmittage: Junges Baseballgenie verliert den Glauben an sich selbst und findet am Ende etwas viel Größeres.“
FAS

„Ein interessanter Roman über den zerstörerischen Aspekt von Begabung (…) hervorragend geschrieben.“
BÜCHER

„Grandioses Romandebüt von Chad Harbach, der bald in einem Atemzug mit Jonathan Franzen und Jeffrey Eugenides zu nennen sein wird. Blitzaufstieg in die Topliga!"
FLAIR

„Ein brillanter Debütroman (...) Mit überschaubarem, absolut glaubhaftem Personal beschwört Chad Harbach eine ganze Welt. (…) Für den Leser kommt der Abpfiff viel zu früh.“
KÖLNISCHE RUNDSCHAU

„Harbach gelingt der perfekte Wurf (…) – man wird in diesem Herbst vielleicht kein Größeres Lesevergnügen finden.“
KÖLNER STADTANZEIGER

„Es gibt einfach zu wenig Sportromane wie diesen (…) Harbachs Debüt passt genau in diesen Sommer der vertanen Chancen und vierten Plätze (…), aber im Grunde geht es nicht um Sport, sondern um: Unschuld, Reinheit. Zufall. Tragik. Edle Einfalt, stille Größe.“
FAS

„Die Kunst des Feldspiels ist nicht nur was für Sportfans. Eine großartig angelegte Schicksalssymphonie über das Erwachsenwerden und den Moby Dick-Autoren Herman Melville. Ein außergewöhnlicher College-Roman […]“
ZDF MORGENMAGAZIN

„Eigentlich geht es hier nicht so sehr um Baseball, sondern mehr um das Erwachsenwerden, um Augenblicke, die das Leben verändern, und um die Liebe. Ein grosser amerikanischer Roman.“
BOLERO

„Dieses Buch ist so toll, dass man es trinken möchte. ‚Die Kunst des Feldspiels‘ ist nicht nur ein Sportroman, das ist vor allem eine Coming-of-Age-Geschichte, eine Art ‚Der Fänger im Roggen‘ für die Gegenwart.“
DÜSSELDORF IM ÜBERBLICK

„Ein amerikanischer Traum zwischen Buchdeckeln.“
NZZ AM SONNTAG

„So wird bei Chad Harbach selbst die Fluglinie eines Baseballs zum packenden Film in Worten und sein Debüt-Roman letztlich zu einem literarischen Homerun.“
CULTURMAG

„Vertrauen Sie mir, ich weiß, was ich tue, und lesen Sie "Die Kunst des Feldspiels" von Chad Harbach.“ 
DRUCKFRISCH

„Dieses Debüt verblüfft mit Tiefe, Vielseitigkeit und Klarheit. Ein fulminanter Roman von einem vielversprechenden Autor!“ 
QUEER.de

„Chad Harbachs Roman entwirft ein großartiges Bild der amerikanischen Gesellschaft heute.“ 
FOCUS

„Chad Harbachs Erstling »Die Kunst des Feldspiels« ist ein Roman über Baseball – und gleichzeitig eine brillante Studie über Obsession, Leidenschaft und die Untiefen des Schreibens.“ 
DIE PRESSE

„Hier kommt das Highlight des Bücherherbsts. Ja, es geht um Baseball. Und nein, Sie werden sich dabei NICHT langweilen.“
ANNABELLE

„Chad Harbach ist ein wirklich guter Wurf gelungen. Ein großes Buch.“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

„Dass sein Erstling die spielerische Leichtigkeit nicht verloren hat, trotz aller Theorie und neun Jahren Training, macht sein Buch zu einem großen Wurf – und darum geht’s schließlich im Baseball.“
WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG

„Wenn es in einem US-Roman um Baseball geht, geht’s immer um mehr: das Wachsen, das Siegen und Verlieren, die fatalen Folgen eines Fehlwurfs – um das Leben eben. Die Kunst des Feldspiels ist da keine Ausnahme. Ein herzliches College-Sittengemälde mit einer Extraportion Sehnsucht nach Reinheit und jugendlichem Leichtsinn.“
STERN

„Die amerikanische Schicksalssinfonie ist voller Überraschungen, ernst und emotional geschrieben, ohne je sentimental zu werden.“
SCHWERINER VOLSZEITUNG

„Eine prächtige  Allegorie über den Totalitarismus des Selbstzweifels.“
FAZ

„Man ist fast ein wenig traurig, nachdem die letzte Seite gelesen ist.“
HEILBRONNER STIMME

„Auch jene Menschen, denen der Sport mit seinen Regeln nicht vertraut ist, werden dieses Buch lesen, so wie man als Kind gelesen hat: Seite um Seite, Kapitel für Kapitel – mit der Taschenlampe unter der Bettdecke.“
OCTOPUS

„Chad Harbach erklärt die Welt – indem er über einen Sport schreibt, für den sich bei uns niemand interessiert. Noch.“
UMAG

 „Es geht nur vordergründig um Sport, sondern vielmehr um das Schicksal, das fünf Menschen zusammenschmiedet. Es geht um Liebe und Verlust. Groß!“
EXPRESS

 „Es ist ein Collegeroman, es ist ein Bildungsroman, es ist ein Roman über das Erwachsenwerden, darüber, was es heißt, seine Bestimmung zu finden. Es ist ein Roman, der vor allem und auf ganz verschiedenen Ebenen davon handelt, wie fragwürdig es sein kann, sich einer Sache, einer Leidenschaft voll und ganz zu verschreiben.“
HR2

 „Sein Roman hat etwas, was vielen anderen Büchern fehlt: Tiefe. Chad Harbach wird in den USA bereits als neuer Literaturstar gefeiert. Mit diesem Debüt kann man sagen: ganz zu recht.“
HANNOVERSCHE ALLGEMEINE

„Hier geht es nicht um Baseball, sondern um Toleranz und Menschlichkeit.“
BZ

„Man muss Baseball nicht mögen, um diesen Roman zu lieben. (…) Die Geschichte handelt von Freundschaften, wie sie der Sport stiften kann und gefährden. Vom Teamgeist und dessen Bedrohungen. (…) Solch eine Geschichte und so viel Weltgehalt in einem deutschen Roman über Fußball – auch das wäre eine Vorstellung von Perfektion.“
FRANKFURTER ALLGEMEINE, SPORTTEIL

„Dies könnte ein Buch sein, das bleibt – das anhaltend nachklingt – das nicht nur bis zur Lektüre des nächsten oder übernächsten Romans im Gedächtnis haftet; ein Buch, auf das sich die Literaturkritik noch in ferner Zukunft bezieht.“
NDR1 NIEDERSACHSEN

„Ein literarisches Wunder, ein magisches Debüt, ein so kluger wie zu Herzen gehender Roman über den Abschied von der Jugend, über Leidenschaft und Liebe, Freundschaft und Familie.“
BUCH-MAGAZIN

„Ein wirklich großer Roman und zweifellos das vielversprechendste amerikanische Debüt seit Jonathan Franzens ‚Die Korrekturen‘.“
JÜDISCHE ZEITUNG

„Eine Geschichte über Hingabe und Loyalität, über Fehler und Toleranz, die Harbach zu einer Größe der All American Novel machen könnte.“
BASLER ZEITUNG

„Liebe und Freundschaft sprengen alle Konventionen. Gleich nochmals lesen!“
SCHWEIZER ILLUSTRIERTE

„Der lange Lesegenuss entschädigt für das lange Warten auf den Erstling dieses unglaublich begabten Schriftstellers. Mühelos entfaltet er eine Geschichte, die sich oberflächlich um ein College-Baseballteam dreht, aber dabei all die großen Fragen des Lebens und der Liebe abhandelt. […] Harbachs Sprache ist zurückhaltend und schön, seine Figuren behandelt er mit viel Respekt. […] Mit dem Buch über das Jahrhunderttalent Henry ist Harbach nicht nur ein großer, bis zum letzten Punkt unterhaltsamer Roman geglückt.
SONNTAG

„Man muss kein Baseballfan sein, um diesen großartigen Roman zu mögen.“
FREIZEITWOCHE

„Eine Geschichte über Hingabe und Loyalität, über Fehler und Toleranz, die Harbach zu einer Grösse der All American Novel machen könnte.“
BASLER ZEITUNG

„Ein wunderbar erzählter Roman über universelle Themen wie das Erwachsenwerden, Freundschaft und Wahrheit, aber auch das Scheitern.“
BERLINER MORGENPOST

„Nicht obwohl, sondern weil Baseball eine große Rolle spielt: ein unfassbar guter Roman!“
TV-MOVIE

„Packender Roman über Baseball und den Abschied von der Jugend, über Leidenschaft, Liebe, Freundschaft und Familie.“
INSTYLE

„Alle paar Jahre überrascht uns ein junger US-Amerikaner mit einem Roman, der sich so leicht und unterhaltsam, aber trotzdem anspruchsvoll liest, dass auch nach 600 Seiten Lektüre das Gefühl überwiegt: Ich wäre den Figuren gerne noch weitere 6090 Seiten gefolgt. ‘Die Kunst des Feldspiels‘ ist ein solches Kunstwerk.“
INTERVIEW LOUNGE

„Er erschafft Figuren, die einem beim Lesen sehr ans Herz wachsen. Und er erzählt von ihnen mit großer Sicherheit und Selbstverständlichkeit, auf fast altmodische schnörkellose Art und Weise, treffsicher, lakonisch, humorvoll und oft zutiefst berührend.“
WDR 5

„Harbachs Buch ist ein bemerkenswerter Coming-of-Age-Roman, der ebenso viel vom Sport erzählt wie von Liebe, Sex und Freundschaft von Enttäuschung und Verzweiflung.“
BUCHJOURNAL

„Gekonnt, mitunter sogar überwältigend erzählt“ 
FRANKFURTER RUNDSCHAU

„Dieses Debüt ist eine kleine Sensation: Selten gelingt einem Schriftsteller in seinem Erstling ein so präzises, sicher und kunstvoll aufgespanntes Erzählnetz. […] Ein spannendes und vielschichtiges Debüt – wie geschaffen für lange Winterabende.“
AUGSBURGER ALLGEMEINE

„Eine mitreißende Geschichte und herrlich gezeichnete Personen. Vom Baseball-Umfeld sollte man sich nicht abschrecken lassen.“
ORF

„Sieg auf allen Linien. Chad Harbachs Debütroman ist ein immens spannendes, raffiniertes Beziehungsspiel mit allen Tricks und Täuschungen. Grandios.“
NEUE AM SONNTAG

„Der Debütroman des 37 Jahre alten Amerikaners ist eine Wucht: sprachlich grandios, inhaltlich vielschichtig. Um es einmal in der Sportsprache auszudrücken: Chad Harbach ist die Entdeckung der Saison.“
HESSISCH ALLGEMEINE

„Man muss kein Hellseher sein, um zu ahnen, dass auch der Autor in all den Jahren des Schreibens durch tiefe Täler ging. Doch das musste wohl sein, um das Buch zu dem werden zu lassen, was es ist: ein Meisterwerk.“
DONAU KURIER

„Die Kunst des Feldspiels ist großes Kino, höchst unterhaltsam und klug erzählt.“
HERSFELDER ZEITUNG

„Der Autor möchte, ähnlich wie ein Held, perfekt sein. Das ist ihm durchaus gelungen.“
KULTURRADIO RBB


»Debütromane von solcher Vollkommenheit und Sogkraft sind sehr, sehr selten.« Jonathan Franzen Chad Harbach hat den Traum von der »Great American Novel« wahr gemacht: ›Die Kunst des Feldspiels‹ ist ein literarisches Wunder, ein magisches Debüt, ein so kluger wie zu Herzen gehender Roman über den Abschied von der Jugend, über Leidenschaft und Liebe, Freundschaft und Familie. Der Gott des Spiels hat Henry Skrimshander ein Geschenk in die Wiege gelegt: Der schmächtige, unscheinbare Junge aus der Provinz ist das größte Baseball-Talent seit Jahrzehnten. Als er in die Mannschaft des Westish College aufgenommen wird, scheint sein Aufstieg in den Olymp vorprogrammiert. Monatelang macht er nicht einen Fehler. Doch dann geht ein Routinewurf auf fatale Weise daneben … und die Schicksale von fünf Menschen werden untrennbar miteinander verknüpft. Henry hat einen neuen Gegner: den Selbstzweifel. Sein Mentor Mike Schwartz macht die bittere Erfahrung, dass er Henry zuliebe sich selbst vergessen hat. Henrys schwuler Mitbewohner Owen muss sich von einem herben Schlag erholen. Rektor Affenlight lernt spät im Leben die wahre Liebe kennen und schlittert in eine gefährliche Affäre. Und seine Tochter Pella flieht vor ihrem Mann nach Westish – um auf dem Campus mehr als nur Sex zu finden. Während das dramatische Endspiel unerbittlich näher rückt, sind sie alle gezwungen, sich mit ihren tiefsten Wünschen und Abgründen auseinanderzusetzen. Am Ende wird einer von ihnen gleich zweimal bestattet, und die Leben der anderen werden nie mehr dieselben sein. ›Die Kunst des Feldspiels‹ erzählt von den Dingen, die uns ausmachen – den Fehlern wie den Obsessionen. Wer wissen will, was es bedeutet, hier und heute ein Mensch zu sein, der muss dieses Buch lesen. »Wunderbar zu lesen, das reinste Vergnügen.« John Irving

STEPHAN KLEINER

BÜCHER VON STEPHAN KLEINER

Accidentally Wes Anderson. Neue filmreife Reiseziele

Romantic Comedy

Einige Monate in meinem Leben

Vernichten